ROBERT CAPA es uno de los fotógrafos más reconocidos e importantes del siglo XX, cuyas imágenes, su compromiso social y su trágica muerte en Vietnam, lo han elevado a la categoría de mito.
Muerte de un miliciano. Cerro Muriano, frente de Córdoba, España.1936
Todo el mundo ha visto alguna vez esta famosa foto de Robert Capa, titulada Muerte de un Miliciano, originalmente Death of a Loyalist Soldier (1936) aunque también se conoce a veces simplemente como Falling Soldier.
Muerte de un miliciano – La Leica III de Robert Capa capta el preciso momento en que una bala alcanza a un miliciano, registrando la imagen más famosa de la Guerra Civil española y la que para muchos es la mejor fotografía de guerra de todos los tiempos. Desde ese momento la controversia sobre la famosa fotografía no paró de crecer y se han publicado numerosos estudios tanto defendiendo como atacando la autenticidad de la imagen. Hay quien tiene dudas sobre si Capa realmente captó la muerte del miliciano, o fue un montaje, triste premonición de lo que sucedería más tarde ese mismo día. En 1996, sesenta años después de la toma, se descubre la identidad del fotografiado: Federico Borrell García, natural de Alcoy, que tenía 25 años en aquel entonces.
La teoría más aceptada es que, en efecto, el 5 de septiembre fue un día tranquilo, y por eso Capa salió con un grupo de milicianos a hacer algunas fotos por los alrededores, realizando varias carreras y simulando un asalto, hasta que de repente sonaron disparos y fueron atacados por tropas nacionales.
En esta fotografía de Robert Capa aparece un hombre que está siendo disparado y muerto.
Esta es una de las fotografías rescatada de los negativos encontrados de Capa, la cual todas tienen algo en común que es la “guerra civil Española”
Elegí esta fotografía ya que me impresiono lo fuerte que es, primero por lo frió y fuerte que hay que ser para poder tomar una foto a alguien que esta siendo asesinado, ser un espectador de tal crueldad. Es tan fuerte que parece casi sobreactuada (falsa).
El plano que se utiliza en esta fotografía es entero.
Lo que me parece muy rescatable es que uno inmediatamente al verla se puede dar cuenta que es una guerra por lo desolado etc.
La foto debe haber sido tomada aproximadamente a las 5 de la tarde.
Me gusta mucho que allá tomado la foto del hombre cayendo al suelo en esa posición tan extraña con la sombra atrás que parece casi la sombra lo llamara a la muerte, casi como si la sombra sea su ataúd.
El brazo estirado que se ve pareciera que el tratara de darle el arma a otro soldado, o que fue tan fuerte el impacto de bala que casi sale disparada.
ROBERT CAPA es uno de los fotógrafos más reconocidos e importantes del siglo XX, cuyas imágenes, su compromiso social y su trágica muerte en Vietnam, lo han elevado a la categoría de mito.
Muerte de un miliciano. Cerro Muriano, frente de Córdoba, España.1936
Todo el mundo ha visto alguna vez esta famosa foto de Robert Capa, titulada Muerte de un Miliciano, originalmente Death of a Loyalist Soldier (1936) aunque también se conoce a veces simplemente como Falling Soldier.
La Leica III de Robert Capa capta el preciso momento en que una bala alcanza a un miliciano, registrando la imagen más famosa de la Guerra Civil española y la que para muchos es la mejor fotografía de guerra de todos los tiempos. Desde ese momento la controversia sobre la famosa fotografía no paró de crecer y se han publicado numerosos estudios tanto defendiendo como atacando la autenticidad de la imagen. Hay quien tiene dudas sobre si Capa realmente captó la muerte del miliciano, o fue un montaje, triste premonición de lo que sucedería más tarde ese mismo día. En 1996, sesenta años después de la toma, se descubre la identidad del fotografiado: Federico Borrell García, natural de Alcoy, que tenía 25 años en aquel entonces.
La teoría más aceptada es que, en efecto, el 5 de septiembre fue un día tranquilo, y por eso Capa salió con un grupo de milicianos a hacer algunas fotos por los alrededores, realizando varias carreras y simulando un asalto, hasta que de repente sonaron disparos y fueron atacados por tropas nacionales.
En esta fotografía de Robert Capa aparece un hombre que está siendo disparado y muerto.
Esta es una de las fotografías rescatada de los negativos encontrados de Capa, la cual todas tienen algo en común que es la “guerra civil Española”
Elegí esta fotografía ya que me impresiono lo fuerte que es, primero por lo frió y fuerte que hay que ser para poder tomar una foto a alguien que esta siendo asesinado, ser un espectador de tal crueldad. Es tan fuerte que parece casi sobreactuada (falsa).
El plano que se utiliza en esta fotografía es entero.
Lo que me parece muy rescatable es que uno inmediatamente al verla se puede dar cuenta que es una guerra por lo desolado etc.
La foto debe haber sido tomada aproximadamente a las 5 de la tarde.
Me gusta mucho que allá tomado la foto del hombre cayendo al suelo en esa posición tan extraña con la sombra atrás que parece casi la sombra lo llamara a la muerte, casi como si la sombra sea su ataúd.
El brazo estirado que se ve pareciera que el tratara de darle el arma a otro soldado, o que fue tan fuerte el impacto de bala que casi sale disparada.
Secundarias La llegada de la primavera Durante la primavera, los días se van alargando, el sol sale cada día un poco antes y se pone un poco después, siendo la noche más corta y el día más largo. La palabra "primavera" es sinónimo de vida, juventud, sol, aire y con todo lo que tiene colorido; ésto se debe sobre todo por la abundancia de flores multicolores que hay durante los meses que abarca esta estación del año. Se identifica con el tiempo en que las cosas están en su mayor vigor, hermosura y frescura. Al iniciar la primavera, es momento de preparar la tierra y sembrar la mayoría de los cultivos básicos para aprovechar la llegada próxima de las lluvias; y se plantan también una gran variedad de árboles frutales, de hortalizas y legumbres. Como es la estación que sigue al invierno, la primavera representa un cambio del clima que se refleja en las plantas, porque aparecen numerosas flores vistiendo alegres y llamativos colores acompañados de sugestivas fragancias. Los animales también disfrutan del buen clima y muchos de ellos se reproducen en esta época, las aves incuban sus huevos y hasta las abejas ponen los suyos. En las personas podemos notar igualmente el reflejo de una estación colorida y alegre. El enamoramiento se da mucho en esta época del año sobre todo en los humanos, producido por ciertas hormonas de nuestro cuerpo.
Conceptos:
• fragancias • vida • juventud • sol • aire • colorido • flores • hermosura • frescura • enamoramiento
Colorido • foto a cartulinas de varios colores • foto general que se vean varios colores • Puesta de sol • Ropa de gente colorida • Zapatillas coloridas • Parque • Cintas , botones de colores
Flores • Flor sola • Ramo de flores • Mujeres con flor en el pelo • Ropa con estampados de flores • Carteras con flores • Flores en un patio o plaza • Árbol florecido • Flores en suelo • Mujer con flores en las manos • Flores en el agua
Sol • Puesta de sol • El sol llegando a alguien • Mujer con lentes de sol • Ciclo vía sola • Sol reflejado en agua • Foto al cielo con calor
Concepto final [Flores]
El concepto que elegí son las Flores, ya que es muy típico que uno las relaciones con la primavera, ya que es en esta estación del año donde más florecen, y están por todos lados.
Richard Avedon es un fotógrafo estadounidense que se destacó por sus retratos en blanco y negro. Comenzó en los años cincuenta, pero su apogeo fue en los años sesenta y setenta. Trabajó en las revistas Vogue, Life y Look. Cambiando la percepción de las fotografías de moda en algo artístico. Ya que era muy concienzudo en el trabajo que hacía, por lo cual planeaba todo con mucho detalle. Planeado así el escenario, las poses, y todo el esquema compositivo. Pero dejando a las modelos ser más libres en sus gestos.
Fue muy comprometido con las inquietudes sociales, le tocó vivir la guerra de Vietnam, el problema racial en Estados Unidos. Fotografío a muchos famosos también, como a los Beatles – que en este caso usaremos para reinterpretar – a los cuales fotografiaba alrededor de cuatro horas seguidas, hasta que él o la modelo estuvieran tan cansados que empezaban a mostrarse tal y como son. Logrando así fotografiarles el alma.
Su trabajo más importante lo hizo para el Museo Amon Carter, el cual se trató de un viaje al lado Oeste de Estados Unidos y fotografiar a las personas comunes y corrientes, personas que nunca saldrían como personajes del país.
Avedon sacaba las fotografías al aire libre, con luz natural, y generalmente con fondo blanco, donde encontraba que era donde más resaltaba la figura humana y sus expresiones. Las fotos eran en blanco y negro generalmente, donde posteriormente las coloreaba.
Las fotografías que tomó a los Beatles fue una sesión realizada el 11 de agosto de 1967. La sesión constaba de 5 tomas, de las cuales 4 eran retratos individuales, a las cuales se les agregó color vía solarización por su asistente Gideon Lewin y retocados por Bob Bishop. Y la última toma era una foto grupal en blanco y negro. Todo esto para una serie de pósters de la banda. Siendo una de las serie de pósters de rock más codiciada.
Conceptos
Psicodelia
Rebeldía
Libertad
Provocación
Paz
Referente Visual
·Hombre con tercer ojo
·Mujer con flores
·Hombre con un animal
·Mujer con lentes de sol
·Hombre con peluche
·Mujer haciendo signo de la paz con la mano
Planificación
Se tomará la foto en un lugar cerrado con fondo plano. Contando con 2 luces, luz principal y de fondo. Creando un estudio.
Se usarán a 4 modelos, cada uno con un elemento que los caracterice y representea un Beatle de la toma original. Rodrigo saldrá con un peluche sosteniéndolo a la altura de su hombro derecho. Marisol con flores tapando parte de su rostro. Mª José con lentes de sol puestos. Y Emilio con un tercer ojo dibujado en la mano derecha puesta sobre su frente.
La cámara será montada sobre un trípode el cual irá sobre la mesa para estar a la altura del rostro. No teniendo ninguna variación angular.
La fotografía será sacada en color, pero luego será retocada en Photoshop moviendo la curva de colores, solorizando así la foto, aplicándole color y textura.
Tomas
Toma Marisol
Plano fotográfico: Plano medio corto
Tipo de luz: Luz principal y luz de fondo
Hora de toma: 19:10 hrs.
Tipo de fuente lumínica: Luces de tungsteno.
Distancia focal: 1,5 mts.
Profundidad de campo: Angular
Diafragma: F8
Exposición: 1’’
Valor de temperatura: 4500 kelvin
Locación: living, lugar cerrado, con iluminación artificial. Muralla blanca de fondo.
ISO: 400
Toma Mª José
Plano fotográfico: Primer plano
Tipo de luz: Luz principal y luz de fondo
Hora de toma: 19:17 hrs.
Tipo de fuente lumínica: Luces de tungsteno.
Distancia focal: 1,5 mts.
Profundidad de campo: Angular
Diafragma: F8
Exposición: 1’’
Valor de temperatura: 4500 kelvin
Locación: living, lugar cerrado, con iluminación artificial. Muralla blanca de fondo.
ISO: 400
Toma Rodrigo
Plano fotográfico: Plano medio corto
Tipo de luz: Luz principal y luz de fondo
Hora de toma: 19:25 hrs.
Tipo de fuente lumínica: Luces de tungsteno.
Distancia focal: 1,5 mts.
Profundidad de campo: Angular
Diafragma: F8
Exposición: 1’’
Valor de temperatura: 4500 kelvin
Locación: living, lugar cerrado, con iluminación artificial. Muralla blanca de fondo.
ISO: 400
Toma Emilio
Plano fotográfico: Primer plano
Tipo de luz: Luz principal y luz de fondo
Hora de toma: 19:35 hrs.
Tipo de fuente lumínica: Luces de tungsteno.
Distancia focal: 1,5 mts.
Profundidad de campo: Angular
Diafragma: F8
Exposición: 1’’
Valor de temperatura: 4500 kelvin
Locación: living, lugar cerrado, con iluminación artificial. Muralla blanca de fondo.
10:00 pm