Robert Capa

ROBERT CAPA es uno de los fotógrafos más reconocidos e importantes del siglo XX, cuyas imágenes, su compromiso social y su trágica muerte en Vietnam, lo han elevado a la categoría de mito.

Muerte de un miliciano. Cerro Muriano, frente de Córdoba, España.1936
Todo el mundo ha visto alguna vez esta famosa foto de Robert Capa, titulada Muerte de un Miliciano, originalmente Death of a Loyalist Soldier (1936) aunque también se conoce a veces simplemente como Falling Soldier.
Muerte de un miliciano – La Leica III de Robert Capa capta el preciso momento en que una bala alcanza a un miliciano, registrando la imagen más famosa de la Guerra Civil española y la que para muchos es la mejor fotografía de guerra de todos los tiempos. Desde ese momento la controversia sobre la famosa fotografía no paró de crecer y se han publicado numerosos estudios tanto defendiendo como atacando la autenticidad de la imagen. Hay quien tiene dudas sobre si Capa realmente captó la muerte del miliciano, o fue un montaje, triste premonición de lo que sucedería más tarde ese mismo día. En 1996, sesenta años después de la toma, se descubre la identidad del fotografiado: Federico Borrell García, natural de Alcoy, que tenía 25 años en aquel entonces.

La teoría más aceptada es que, en efecto, el 5 de septiembre fue un día tranquilo, y por eso Capa salió con un grupo de milicianos a hacer algunas fotos por los alrededores, realizando varias carreras y simulando un asalto, hasta que de repente sonaron disparos y fueron atacados por tropas nacionales.

En esta fotografía de Robert Capa aparece un hombre que está siendo disparado y muerto.
Esta es una de las fotografías rescatada de los negativos encontrados de Capa, la cual todas tienen algo en común que es la “guerra civil Española”
Elegí esta fotografía ya que me impresiono lo fuerte que es, primero por lo frió y fuerte que hay que ser para poder tomar una foto a alguien que esta siendo asesinado, ser un espectador de tal crueldad. Es tan fuerte que parece casi sobreactuada (falsa).
El plano que se utiliza en esta fotografía es entero.
Lo que me parece muy rescatable es que uno inmediatamente al verla se puede dar cuenta que es una guerra por lo desolado etc.
La foto debe haber sido tomada aproximadamente a las 5 de la tarde.
Me gusta mucho que allá tomado la foto del hombre cayendo al suelo en esa posición tan extraña con la sombra atrás que parece casi la sombra lo llamara a la muerte, casi como si la sombra sea su ataúd.
El brazo estirado que se ve pareciera que el tratara de darle el arma a otro soldado, o que fue tan fuerte el impacto de bala que casi sale disparada.

ROBERT CAPA es uno de los fotógrafos más reconocidos e importantes del siglo XX, cuyas imágenes, su compromiso social y su trágica muerte en Vietnam, lo han elevado a la categoría de mito.
Muerte de un miliciano. Cerro Muriano, frente de Córdoba, España.1936
Todo el mundo ha visto alguna vez esta famosa foto de Robert Capa, titulada Muerte de un Miliciano, originalmente Death of a Loyalist Soldier (1936) aunque también se conoce a veces simplemente como Falling Soldier.

La Leica III de Robert Capa capta el preciso momento en que una bala alcanza a un miliciano, registrando la imagen más famosa de la Guerra Civil española y la que para muchos es la mejor fotografía de guerra de todos los tiempos. Desde ese momento la controversia sobre la famosa fotografía no paró de crecer y se han publicado numerosos estudios tanto defendiendo como atacando la autenticidad de la imagen. Hay quien tiene dudas sobre si Capa realmente captó la muerte del miliciano, o fue un montaje, triste premonición de lo que sucedería más tarde ese mismo día. En 1996, sesenta años después de la toma, se descubre la identidad del fotografiado: Federico Borrell García, natural de Alcoy, que tenía 25 años en aquel entonces.
La teoría más aceptada es que, en efecto, el 5 de septiembre fue un día tranquilo, y por eso Capa salió con un grupo de milicianos a hacer algunas fotos por los alrededores, realizando varias carreras y simulando un asalto, hasta que de repente sonaron disparos y fueron atacados por tropas nacionales.
En esta fotografía de Robert Capa aparece un hombre que está siendo disparado y muerto.
Esta es una de las fotografías rescatada de los negativos encontrados de Capa, la cual todas tienen algo en común que es la “guerra civil Española”
Elegí esta fotografía ya que me impresiono lo fuerte que es, primero por lo frió y fuerte que hay que ser para poder tomar una foto a alguien que esta siendo asesinado, ser un espectador de tal crueldad. Es tan fuerte que parece casi sobreactuada (falsa).
El plano que se utiliza en esta fotografía es entero.
Lo que me parece muy rescatable es que uno inmediatamente al verla se puede dar cuenta que es una guerra por lo desolado etc.
La foto debe haber sido tomada aproximadamente a las 5 de la tarde.
Me gusta mucho que allá tomado la foto del hombre cayendo al suelo en esa posición tan extraña con la sombra atrás que parece casi la sombra lo llamara a la muerte, casi como si la sombra sea su ataúd.
El brazo estirado que se ve pareciera que el tratara de darle el arma a otro soldado, o que fue tan fuerte el impacto de bala que casi sale disparada.

La llegada de la primavera

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La llegada de la primavera
Durante la primavera, los días se van alargando, el sol sale cada día un poco antes y se pone un poco después, siendo la noche más corta y el día más largo.
La palabra "primavera" es sinónimo de vida, juventud, sol, aire y con todo lo que tiene colorido; ésto se debe sobre todo por la abundancia de flores multicolores que hay durante los meses que abarca esta estación del año. Se identifica con el tiempo en que las cosas están en su mayor vigor, hermosura y frescura.
Al iniciar la primavera, es momento de preparar la tierra y sembrar la mayoría de los cultivos básicos para aprovechar la llegada próxima de las lluvias; y se plantan también una gran variedad de árboles frutales, de hortalizas y legumbres.
Como es la estación que sigue al invierno, la primavera representa un cambio del clima que se refleja en las plantas, porque aparecen numerosas flores vistiendo alegres y llamativos colores acompañados de sugestivas fragancias.
Los animales también disfrutan del buen clima y muchos de ellos se reproducen en esta época, las aves incuban sus huevos y hasta las abejas ponen los suyos. En las personas podemos notar igualmente el reflejo de una estación colorida y alegre. El enamoramiento se da mucho en esta época del año sobre todo en los humanos, producido por ciertas hormonas de nuestro cuerpo.


Conceptos:

• fragancias
• vida
• juventud
• sol
• aire
• colorido
• flores
• hermosura
• frescura
• enamoramiento



Colorido
• foto a cartulinas de varios colores
• foto general que se vean varios colores
• Puesta de sol
• Ropa de gente colorida
• Zapatillas coloridas
• Parque
• Cintas , botones de colores





Flores
• Flor sola
• Ramo de flores
• Mujeres con flor en el pelo
• Ropa con estampados de flores
• Carteras con flores
• Flores en un patio o plaza
• Árbol florecido
• Flores en suelo
• Mujer con flores en las manos
• Flores en el agua


Sol
• Puesta de sol
• El sol llegando a alguien
• Mujer con lentes de sol
• Ciclo vía sola
• Sol reflejado en agua
• Foto al cielo con calor



Concepto final [Flores]

El concepto que elegí son las Flores, ya que es muy típico que uno las relaciones con la primavera, ya que es en esta estación del año donde más florecen, y están por todos lados.

Bocetos

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Reinterpretación fotográfica

Contenido

Richard Avedon es un fotógrafo estadounidense que se destacó por sus retratos en blanco y negro. Comenzó en los años cincuenta, pero su apogeo fue en los años sesenta y setenta. Trabajó en las revistas Vogue, Life y Look. Cambiando la percepción de las fotografías de moda en algo artístico. Ya que era muy concienzudo en el trabajo que hacía, por lo cual planeaba todo con mucho detalle. Planeado así el escenario, las poses, y todo el esquema compositivo. Pero dejando a las modelos ser más libres en sus gestos.

Fue muy comprometido con las inquietudes sociales, le tocó vivir la guerra de Vietnam, el problema racial en Estados Unidos. Fotografío a muchos famosos también, como a los Beatles – que en este caso usaremos para reinterpretar – a los cuales fotografiaba alrededor de cuatro horas seguidas, hasta que él o la modelo estuvieran tan cansados que empezaban a mostrarse tal y como son. Logrando así fotografiarles el alma.

Su trabajo más importante lo hizo para el Museo Amon Carter, el cual se trató de un viaje al lado Oeste de Estados Unidos y fotografiar a las personas comunes y corrientes, personas que nunca saldrían como personajes del país.

Avedon sacaba las fotografías al aire libre, con luz natural, y generalmente con fondo blanco, donde encontraba que era donde más resaltaba la figura humana y sus expresiones. Las fotos eran en blanco y negro generalmente, donde posteriormente las coloreaba.

Las fotografías que tomó a los Beatles fue una sesión realizada el 11 de agosto de 1967. La sesión constaba de 5 tomas, de las cuales 4 eran retratos individuales, a las cuales se les agregó color vía solarización por su asistente Gideon Lewin y retocados por Bob Bishop. Y la última toma era una foto grupal en blanco y negro. Todo esto para una serie de pósters de la banda. Siendo una de las serie de pósters de rock más codiciada.

Conceptos

• Psicodelia
• Rebeldía
• Libertad
• Provocación
• Paz

Referente Visual

· Hombre con tercer ojo

· Mujer con flores

· Hombre con un animal

· Mujer con lentes de sol

· Hombre con peluche

· Mujer haciendo signo de la paz con la mano

Planificación

Se tomará la foto en un lugar cerrado con fondo plano. Contando con 2 luces, luz principal y de fondo. Creando un estudio.

Se usarán a 4 modelos, cada uno con un elemento que los caracterice y represente a un Beatle de la toma original. Rodrigo saldrá con un peluche sosteniéndolo a la altura de su hombro derecho. Marisol con flores tapando parte de su rostro. Mª José con lentes de sol puestos. Y Emilio con un tercer ojo dibujado en la mano derecha puesta sobre su frente.

La cámara será montada sobre un trípode el cual irá sobre la mesa para estar a la altura del rostro. No teniendo ninguna variación angular.

La fotografía será sacada en color, pero luego será retocada en Photoshop moviendo la curva de colores, solorizando así la foto, aplicándole color y textura.

Tomas

Toma Marisol

Plano fotográfico: Plano medio corto

Tipo de luz: Luz principal y luz de fondo
Hora de toma: 19:10 hrs.

Tipo de fuente lumínica: Luces de tungsteno.

Distancia focal: 1,5 mts.

Profundidad de campo: Angular

Diafragma: F8

Exposición: 1’’

Valor de temperatura: 4500 kelvin

Locación: living, lugar cerrado, con iluminación artificial. Muralla blanca de fondo.

ISO: 400

Toma Mª José

Plano fotográfico: Primer plano

Tipo de luz: Luz principal y luz de fondo
Hora de toma: 19:17 hrs.

Tipo de fuente lumínica: Luces de tungsteno.

Distancia focal: 1,5 mts.

Profundidad de campo: Angular

Diafragma: F8

Exposición: 1’’

Valor de temperatura: 4500 kelvin

Locación: living, lugar cerrado, con iluminación artificial. Muralla blanca de fondo.

ISO: 400

Toma Rodrigo

Plano fotográfico: Plano medio corto

Tipo de luz: Luz principal y luz de fondo
Hora de toma: 19:25 hrs.

Tipo de fuente lumínica: Luces de tungsteno.

Distancia focal: 1,5 mts.

Profundidad de campo: Angular

Diafragma: F8

Exposición: 1’’

Valor de temperatura: 4500 kelvin

Locación: living, lugar cerrado, con iluminación artificial. Muralla blanca de fondo.

ISO: 400

Toma Emilio

Plano fotográfico: Primer plano

Tipo de luz: Luz principal y luz de fondo
Hora de toma: 19:35 hrs.

Tipo de fuente lumínica: Luces de tungsteno.

Distancia focal: 1,5 mts.

Profundidad de campo: Angular

Diafragma: F8

Exposición: 1’’

Valor de temperatura: 4500 kelvin

Locación: living, lugar cerrado, con iluminación artificial. Muralla blanca de fondo.

ISO: 400

Tomas de plano general

8:00 am
11:00 am
1:00 pm
4:00 pm
6:00 pm
10:00 pm

Fotógrafos

AUGUST SANDER 1876 - 1964
Este fotógrafo que es uno de los que más sorprende por su rigor en su trabajo y en sus imágenes rotundas. Trabajó como minero al mismo tiempo que se dedicaba a la fotografía, hasta 1902 que se dedica profesionalmente a la misma.
Sobre los años 20 hace una serie de retratos de alemanes, sobre personajes anónimos, gente de todos los estratos sociales, los trabajadores de un circo, albañiles, carniceros, pasteleros, boxeadores, médicos, notarios etc. Intentando reproducir fielmente la psicología de su país.
Los nazis no estaban muy de acuerdo con ese punto de vista y fue el único fotógrafo profesional perseguido por los mismos.

Esta imagen me encanto ya que se muestra muy bien la arquitectura y lo desierto de todo y muestran como personaje principal a este hombre muy bien vestido pero con su rostro que refleja un odio impresionante.

McBride, se caracteriza por sus fotos de alto impacto, utilizando diversas técnicas se queda con una de las favoritas de esta gran lista de fotógrafos, el blanco y negro. También juega con cuerpos desnudos y personas que comuniquen a través de su mirada.
Esta foto es fuertísima , como muestran a una niña adentro de un casillero , de un colegio lo mas probable , yo descifro esta foto mostrando quizás el matonaje escolar o también el miedo de muchos niños en los colegios al ser abusados de distintas formas o mostrar casi los castigos a los niños en algunos lados, como mandarlos a rincones etc.

Bertram Stern (Nació el 3 de Octubre de 1929) una celebridad en lo que son retratos fotográficos. El se hizo muy conocido cuando el tomo 2500 fotos a Marilyn Monroe y que ni una entre ellas se parecen son fotos totalmente individuales, cada una de ellas es una pieza única.

Esta foto fue la que mas puedo rescatar ya que me encanta que se vea en movimiento, que se vea a Monroe saliendo del lado derecho que no es la típica foto de retrato al medio de la hoja.

Cecil Beaton
Nace el 14 de enero, 1904 en Londres Fallece es 18 de enero , 1980 Cecil fue un diseñador de vestuario y un reconocido fotógrafo británico. Sus primeros pasos como fotógrafo lo dio practicando con sus hermanas a ellas las fotografiaba, fue reconocido por un fotógrafo de la moda por lo que trabajo en Vanity Fair y Vogue revistas iconos de la moda mundial.
Me gusto mucho esta imagen ya que se ve el trabajo tras de ella por el vestuario, la mirada que utilizo la modelo, y el contraste entre lo oscuro y blanco, aparte de no ser la típica foto de frente, es una fotografía que deja mucho ar, ya que se ve como algo zúrrela ya que se utilizan materiales no comunes imaginada vestuario como especia de plástico. Es una foto muy mágica. Dan ganas de ver todo el alrededor de la imagen no quedarse solo con lo que esta ahí es demasiado interesante , ver que algo trata de decir la modelo .

Diane Arbus (Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, 26 de julio de 1971) fue una fotógrafa estadounidense.
Nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de moda en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.

Esta foto me parece muy interesante ya que muestra a un enano en una cama semidesnudo , casi con pinta de traficante , lo que uno nunca se imagina a gente con algún tipo de discapacidad haciendo ciertas cosas , los blancos que tiene la foto me gustan mucho .

Charlotte March (08/10/1929 - 29/05/2005) Fotógrafa alemana. En sus tomas se puede apreciar preocupación por su trabajo, ya que no son espontáneas, son bien planificadas, con modelos, luces, etc. También utiliza el b/n como parte de su trabajo.

Esta fotografía es muy interesante por las luces que se utilizan, los aros que llaman mucho la atención y la expresión que tiene ella.

Weegee, seudónimo de Arthur Fellig (12-6-1899/26-12-1968), fue un fotógrafo norteamericano conocido por su ruda línea callejera en blanco y negro, llena de pendencias, policías y asesinatos. Nació en Złoczew, cerca de Lemberg, Austria (más tarde conocido como Złoczów, Polonia, y ahora Zolochiv, Ucrania). Su nombre, originalmente Usher Fellig, fue cambiado a Arthur cuando su familia se trasladó a vivir a Nueva York en 1909.
Lo que me gusto mucho de esta forma es poder sacar justo la toma en un momento así, que se ven como en un cine mas bien teatro y ella esta pies descalzos casi como si nadie me estuviera en ese lugar, me gusta que no allá sido la foto en primer plano a ellos dos sino que tenga un contexto

Gordon Roger Alexander Buchannan Parks (November 30, 1912 – March 7, 2006) es muy conocido quizá más por su trabajo como director de la película "Shaft" (1971), si bien trabajó de modo muy notable también como fotógrafo, en especial para la revista Life. Gran activista por la causa afro-americana, sus ensayos fotográficos y retratos están hoy recogidos en la Librería del Congreso de los USA.Comenzó realizando fotografías en 1938, con una cámara Voightlander Brilliant. Al revelar su primer rollo de película, los empleados le felicitaron por su trabajo y rápidamente le pusieron en contacto con los dueños de una tienda de ropa de modas para ofrecerle su primer encargo como fotógrafo de modas.
Esta imagen me gusto mucho ya que muestra, el cansancio de una mujer, y la muestran sola, desolada. Me gusta mucho como hace para que la foto llegue a uno y nos haga reflexionar.

Kishin Shinoyama(03/12/1940 -) Fotógrafo japonés. Trabajando para agencias de publicidad y luego como freelancer. Ha hecho muchos libros de fotografía, de mujeres, vestidas, casi sin ropa y desnudas.

Escogí esta fotografía ya que la encuentro demasiado interesante , primero por la mujer que sale del lado izquierdo como interrumpiendo la imagen , con una mirada que pareciera que busca alguien y por otra parte la mujer desnuda que sale en la arena toda doblada que parece casi una piedra , me gusta que el mentón de la mujer que se le ve el rostro encaje con la cintura de la otra.

Arnold Newman, uno de los maestros de la fotografía retratista de famosos del siglo XX, falleció el 6 de junio de un ataque al corazón a los 88 años de edad. el fotógrafo, que tomó las fotografías más famosas de la actriz Marilyn Monroe, del beisbolista Joe Di Maggio, de los pintores españoles Pablo Picasso, Miró, Salvador Dalí y Antoni Tápies, y de políticos como el General Francisco Franco. Newman se hizo famoso no sólo por sus retratos, sino por el estilo que imprimió a su trabajo, en el que además de artistas y deportistas incluyó a políticos como los presidentes estadounidenses Dwight Eisenhower, John F. Kennedy, o el primer ministro británico Winston Churchill.
Esta foto de marilyn monroe es increíble ya que no tiene que poner la cabeza completa dentro de la imagen sino que uno se imagina lo que sigue m la foto con una expresión de cansancio y preocupación retrata a marilyn monroe , una de las fotografías a ella mas reconocidas.

Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 — San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) fue un fotógrafo estadounidense.Reputado fotógrafo de moda y gran retratista comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años sesenta y setenta. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
En esta foto de Avedon lo que yo veo es, que muestra una mujer muy elegante y que trata de explicar que donde este se puede ver elegante por ejemplo ahí vistiendo un traje que debe ser de algún diseñador reconocido que la elegancia y clase va por dentro.

Sherman, CindyGlan Ridge (New Jersey), 1954
Artista estadounidense. Estudia arte en el Buffalo State College de Nueva York entre 1972 y 1976, dedicando una especial atención a la fotografía. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande. Sus formas cercanas y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas, guardando así cierta semejanza con el trabajo de Longo y Prince.

Escogí esta fotografía ya que siento que se entiende muy bien lo que quiso mostar, ya que muestra a una mujer, una dueña de casa, con una actitud muy desafiante, al lado de la puerta pero en verdad yo creo que era para ironizar que cuando llegaban los hombres los maridos de ellas, ellas no eran mas que mujeres sometidas al machismo.